Chanter en jouant de la basse : quel micro pour la scène

Pour chanter en jouant de la basse sur scène, prends un micro dynamique cardioïde, monte-le sur un pied à perche et cale ta bouche tout près de la grille, l’arrière du micro tourné vers ton retour. Le reste tient au placement de ton ampli, au réglage du gain et à un vrai travail de coordination en répétition.

Basse et voix sur un même poste : ce qui se complique

Un chanteur sans instrument gère une seule source, sa voix. Toi, tu en portes deux sur le même bout de scène, et elles se gênent. La basse occupe tes mains et ton regard, pendant que le micro capte tout ce qui traverse sa zone d’écoute, y compris ce qui ne sort pas de ta bouche. Le bassiste qui chante tient donc un poste serré, où le pied, la perche, l’ampli et le retour comptent autant que la voix.

L’ampli et les cymbales derrière ta tête

Sur la plupart des scènes, le bassiste se tient devant son ampli, souvent à côté de la batterie. Le micro de chant, lui, regarde ta bouche. Prolonge son axe par la pensée : derrière ta tête, il vise le haut-parleur de ton ampli, puis les cymbales. Après ta voix, ce que la capsule entend le mieux, c’est ta propre basse et le charleston.

Le grave de l’ampli pose un problème à part. Les basses fréquences s’étalent largement autour du haut-parleur, et aucune orientation du micro ne les arrête tout à fait : ta voix arrive en façade avec un halo de basse qui épaissit le mélange et rapproche le larsen. La position de ton baffle, détaillée dans le guide pour placer son baffle basse, fait donc partie du réglage de ta voix.

Main droite, voix et position de la tête

Ta main droite tient un rythme, ta voix en suit un autre, et les deux tombent rarement sur les mêmes temps. Une ligne syncopée sous une mélodie posée demande une vraie indépendance des deux gestes, qui ne s’acquiert qu’en répétition.

Reste la tête. Beaucoup de bassistes jouent le regard baissé vers la touche, surtout dans les passages rapides. Chaque coup d’œil vers le manche éloigne ta bouche de la grille : la voix chute, le gain monte, et le micro devient plus sensible à tout le reste.

Le micro du bassiste qui chante : dynamique et cardioïde

Sur une scène amplifiée, la voix se prend presque toujours avec un micro dynamique cardioïde, et ton poste rend ce choix encore plus net. D’après Wikipédia, la directivité cardioïde capte surtout l’avant, atténue les côtés et rejette bien l’arrière ; Shure, sur la page française de son SM58, parle d’une capsule qui isole la source principale et réduit les bruits de fond. Le principe dynamique fonctionne sans alimentation et encaisse les chocs comme les fortes pressions sonores, là où un micro électrostatique, plus sensible et réclamant en général une alimentation fantôme, entend davantage la scène et siffle plus vite.

Shure destine son SM58 au chant lead comme aux chœurs, avec une grille en acier et une suspension interne contre les bruits de manipulation, ce qui correspond au bassiste qui alterne les deux rôles selon les morceaux. SonoVente, qui vend instruments et sonorisation en ligne et dans ses magasins, propose un Shure SM58 pour chanter sur scène : tu le choisis depuis chez toi ou tu le prends en main en boutique, et son service de location dépanne pour une date isolée, le temps de valider ton poste en concert. Une fois le micro choisi, installe ton poste dans cet ordre avant la balance :

1. Règle le pied avec ta basse à la sangle, dans ta posture de jeu : base côté caisse, perche au-dessus du corps de l’instrument, grille juste sous ta bouche et inclinée vers le haut.
2. Repère l’arrière du micro, côté câble, puis décale ton ampli basse sur le côté et incline-le vers tes oreilles : il ne doit jamais faire face à la grille.
3. Installe le retour devant toi, dans le prolongement de l’arrière du micro et tourné vers ta tête, là où la capsule entend le moins.
4. Cale ta bouche tout près de la grille, sans la toucher, et garde cette distance d’un bout à l’autre du morceau.
5. Règle le gain, ou fais-le régler, en chantant ton refrain à pleine voix, basse jouée au volume du concert.
6. Monte le retour peu à peu jusqu’au premier sifflement, redescends franchement, puis refais le test avec tout le groupe.

L’effet de proximité joue pour toi

Un micro cardioïde renforce le grave quand la source s’en approche : Shure le rappelle dans ses conseils pour choisir un micro, et Wikipédia définit l’effet de proximité de la même façon. Chanter tout près donne une voix pleine et présente, donc moins de gain à pousser et moins de basse autour. Le revers : collée à la grille, une voix grave devient vite sourde, surtout quand ton ampli ajoute son propre grave au même canal.

Pied à perche : régler le poste avant le premier morceau

Un pied droit t’oblige à jouer le manche collé au tube : au premier déplacement, la tête de la basse heurte le pied. Le pied à perche éloigne la base de ton instrument, et la perche vient chercher ta bouche par-dessus la caisse.

Droitier, ton manche part vers la gauche : place la base du pied à ta droite, un peu en avant. Un gaucher fait l’inverse. Garde un des pieds du trépied sous la perche, c’est lui qui retient l’ensemble.

Si tu changes de sangle, refais la hauteur du pied. Les molettes, elles, se desserrent avec les vibrations. Un micro qui glisse vers ton torse t’arrache à ton poste de chant : serre-les avant la balance et contrôle-les entre deux morceaux.

Retour, ampli basse et larsen : ranger les sources

Le larsen doit son nom au physicien danois Søren Larsen. C’est une boucle : un haut-parleur renvoie au micro le son qu’il vient d’amplifier, qui repart plus fort à chaque tour jusqu’au sifflement. Wikipédia cite les deux leviers des techniciens, le volume de la sonorisation et la position du micro. Sur ton poste, deux haut-parleurs nourrissent cette boucle : le retour et l’ampli basse.

Le retour se place dans la zone sourde du micro, face à toi. Demande-y d’abord ta voix, puis ce qui te manque pour rester en place, souvent la grosse caisse. Ta basse n’a rien à y faire si ton ampli joue déjà derrière toi.

Côté ampli, chaque cran de volume ajouté pour couvrir la batterie finit dans le micro de chant. Incliner ou surélever le baffle te rend ta définition sans ajouter de niveau, et l’égalisation détaillée dans le guide ampli basse pour jouer en groupe mise sur les médiums plutôt que sur le volume.

Tes oreilles font partie du réglage

L’INRS rappelle qu’une exposition sonore au-delà des valeurs réglementaires peut conduire à une fatigue auditive, réversible, puis à une surdité, irréversible, et range les bouchons d’oreilles parmi les protections individuelles. Avec des bouchons, ta voix résonne davantage dans ton crâne et se juge mal au début : apprends à chanter avec en répétition, jamais le soir du concert.

En répétition : caler la voix sur la ligne

La coordination entre basse et chant se construit par couches. Une progression qui fonctionne en local :

• joue la ligne seule jusqu’à la tenir sans regarder le manche ;
• parle les paroles en rythme par-dessus ;
• chante la mélodie à mi-voix, ligne réduite aux fondamentales ;
• réintroduis notes de passage et syncopes une par une ;
• chante enfin au micro, à ta distance de scène, avec le groupe.

Jouer simple sous le chant n’a rien d’un renoncement : un couplet supporte très bien des notes tenues, et les remplissages attendent que la voix se taise. Les bases de cette construction figurent dans l’article pour composer une ligne de basse. Côté chœurs, la difficulté tient souvent à quelques mots du refrain : apprends-les comme une partie de ta ligne, calés sur ton attaque de main droite.

Les erreurs qui font décrocher la voix

Quelques accidents guettent le bassiste qui débute au chant :

• reculer d’un pas au refrain, ce qui oblige à monter le gain ;
• laisser l’ampli face à la grille ;
• réclamer plus de tout dans le retour au lieu de plus de voix ;
• découvrir le poste le soir du concert, sans l’avoir répété.

Prochaine étape : dès ta répétition suivante, installe le poste dans l’ordre du réglage ci-dessus, chante un morceau entier sans quitter la grille et note ce qui te fait décrocher.

Chanter en jouant de la basse : tes questions

Faut-il un micro différent pour les chœurs et pour le chant lead ?

Non, le même type de micro couvre les deux rôles, et Shure présente d’ailleurs son modèle dynamique de scène pour l’un comme pour l’autre. La différence se règle au mixage : le sonorisateur place ta voix sous celle du chanteur principal, et toi tu gardes la même distance à la grille pour que ton niveau reste stable. Conserve aussi le même pied à perche d’un morceau à l’autre.

Un micro statique convient-il pour chanter sur une scène bruyante ?

Rarement. Un micro électrostatique demande une alimentation, fournie en général par l’alimentation fantôme de la console, et sa sensibilité supérieure lui fait capter davantage la batterie, l’ampli basse et les retours. Sur un plateau amplifié, ce surcroît de détail se paie en larsen et en bruit de scène. Il garde sa place en studio ou dans une formule acoustique à faible volume.

Comment apprendre à chanter et jouer de la basse en même temps ?

Commence par un morceau simple, ligne sur les fondamentales et chant calé sur les temps, puis monte en difficulté. Chez toi, fredonne la mélodie en jouant jusqu’à ce que tes doigts se passent de ton regard. Enregistre ensuite une répétition : l’écoute révèle vite les passages où la voix décroche, souvent ceux où ta main droite joue à contretemps de tes syllabes.

Pourquoi ma voix devient-elle sourde quand je chante collé au micro ?

C’est l’effet de proximité : un micro directionnel renforce le grave à mesure que la bouche s’en approche. Sur une voix déjà grave, mêlée au grave de ton ampli qui entre aussi dans la capsule, le résultat devient vite épais. Recule très légèrement, sans changer de distance d’un passage à l’autre, et demande au sonorisateur un filtre coupe-bas sur ta voix.